Escrito por Jimena Moscoso

Layover, lanzado en septiembre de 2023, es un álbum con un sonido de jazz y R&B, ritmos menos convencionales en la escena del K-pop, pero de los que V ha manifestado gustar en varias ocasiones. Con esta elección, Taehyung comienza a mostrar un estilo propio como músico y demostrar su particularidad como artista gracias al énfasis en lo estético que presenta este trabajo, un esperado álbum visual. Optar por un álbum conceptual de este tipo permite profundizar en la historia y los sentimientos que se quieren transmitir en la música, además de mostrar mayor destreza creativa, y el cuidadoso planeamiento artístico detrás de una obra que habla sobre intimidad, memoria y nostalgia. Así, este primer proyecto en solitario nos introduce al mundo de Kim Taehyung, y recopila una serie de elementos característicos de su creador, destacando entre ellos la figura de Yeontan, a quien queremos mantener presente a través de este artículo y los temas que tratará.

¿Qué es un álbum visual?

Un álbum visual es un proyecto conceptual donde la música se acompaña a la par de contenido audiovisual. Usualmente, los álbumes visuales se apoyan en una película o cortometraje; sin embargo, existe la posibilidad de lanzar videos musicales separados para cada canción del álbum, sin dejar de lado el hilo narrativo que permite contar la historia completa del disco. La historia subyacente en los álbumes visuales les otorga a los músicos “un medio de presentar la historia que quieren compartir con su audiencia de una forma que es auténtica en relación a su visión” (Bobeck, 2023).  De esta manera, la experiencia musical se enriquece gracias al marco visual, y los elementos tradicionales, como los videos musicales, exceden sus limitaciones iniciales para integrarse a un producto audiovisual más completo y cercano al artista.

Por su naturaleza, el álbum visual parece especialmente adecuado para ser trabajado por un artista como Taehyung, que siempre ha mostrado una tendencia a expresarse de forma visual, ya sea con la pintura o la fotografía. Así, Layover, el primer álbum solista de V, se constituye como un perfecto ejemplo de todo lo que puede ofrecer un formato de este tipo a la hora de combinar lo visual y lo musical desde el inicio, hasta volverlos dos elementos inseparables. Según comentó a W Korea, “hay una emoción innegable y una profunda satisfacción en traer a la vida una visión estética, ya sea en videos musicales o en sesiones editoriales” (citado en Song, 2023). Así, a cada canción le corresponde un MV, y el álbum cuenta con cuatro diferentes versiones de fotografía conceptual.

Taehyung ha comentado en algunas ocasiones cómo siempre presta atención a las imágenes que evocan las canciones que crea (Kim, 2022; Song, 2023; Dispatch, 2023), y Layover es un álbum que permite asociar ciertas imágenes y una estética general tanto a las canciones individuales como a todo el conjunto de la obra gracias a los videos musicales y a todos los elementos de los que se sirve para realzarlas. Como tal, la música y los videos parecen hechos con el objetivo, quizás expreso, de ser disfrutados en conjunto. 

Historias que se entrelazan

Layover nos sumerge en la nostalgia de alguien que añora los momentos compartidos con alguien ausente en el momento presente. Nunca nos libramos de los sentimientos de este personaje, que comienza y termina igualmente atrapado en sus memorias y su anhelo por el pasado. La noción de bucle o repetición que ayuda a comprender este aspecto de la narrativa se nos presenta al inicio del video de ‘Rainy Days’: “cuando escuchas con mucha atención, los bucles comienzan a dar vueltas, Cómodo y estancado”. El personaje principal, representado por Taehyung en los MVs, ha encontrado comodidad en su tristeza, de forma que ya no puede salir de ella por completo.

De hecho, la nostalgia de las canciones es reforzada mediante el ambiente retro, una mezcla particular entre lo analógico y lo moderno que podemos identificar estéticamente en todo el álbum. Los elementos utilizados para crear este efecto en ‘Rainy Days’ se vuelven recurrentes en el resto de los videos del álbum, en mayor o menor medida, lo que ayuda a mantener la cohesión entre ellos y desarrollar la narración. Como señala Harrison (2014), “la repetición evidente de objetos visuales recurrentes, tropos visuales, personajes, o incluso la iluminación, provee continuidad a través de todo el álbum visual, Esto es especialmente resaltante en el formato de álbum visual que consiste en de una pieza audiovisual por cada canción” (p.22). La atmósfera íntima, con tintes de recuerdo, y las cámaras antiguas, así como la inserción (levemente disruptora) de computadoras, diseños y hologramas son algunas de las claves que veremos a lo largo del álbum y que son colocadas desde el primer video. Especialmente importante es la pantalla del televisor, dónde las creaciones artísticas como lo son los dibujos animados se vuelven o se confunden con la realidad.

En ‘Rainy Days’ vemos al personaje de Taehyung pensando en la persona a la que ha perdido, extrañándola e intentando regresar a ella mediante diversos proyectos artísticos y tecnológicos. Por su parte, ‘Blue’ nos presenta lo que parece ser un pequeño vistazo a los sucesos previos, donde nuestro protagonista busca a la persona perdida sin lograr volver a contactar con ella. No se nos explica qué ha pasado, y tampoco es lo más importante: el foco está puesto en el deseo de perseverar en el amor perdido que experimenta Taehyung, poder vivirlo una y otra vez. La referencia al pasado es clara con el blanco y negro, que genera un tono introspectivo pero también angustiante, como un recuerdo doloroso en el que uno no puede dejar de pensar. 

Taehyung nos presenta a alguien incapaz de dejar de lado el pasado y de avanzar. Así, en ‘Love Me Again’, expresa su deseo de volver a ser amado por la persona que ya no está con él. El video, sencillo en apariencia, mantiene la mezcla de la realidad con la creación audiovisual, elegancia con la tecnología antigua y los karaokes noventeros. Poco a poco, la historia que nos cuenta Layover se va perfilando hacia una toma de acción particular, relacionada a lo que vimos en ‘Rainy days’. En lugar de superar su amor y continuar con su vida, el personaje a quien acompañamos decide crear una ficción en la que él pueda habitar sus fantasías. ‘Slow Dancing’ es el epítome de esto, y no parece casualidad que sea también la canción principal del álbum.

El video y la canción se complementan para mostrarnos el núcleo de la historia que se desarrolla ante nuestros ojos. Desde el teaser del MV, podemos ver la artificialidad del paraíso donde se encuentra Taehyung. En el video aparecen imágenes bonitas del paisaje y de los amigos, pero también los modelos tridimensionales, la forma de animar el mundo en el que se encuentran y a Taehyung creándolo y modificándolo constantemente. El ambiente es creado a la medida del protagonista y sus gustos, aunque esto no implica que la realidad no se filtre. A pesar de que la vibra es un poco retro, hay elementos futuristas y detalles levemente surreales, como las frutas en el mar y la polaroid con el rostro de Taehyung repetido varias veces. Correspondientemente, la letra propone un encuentro bonito y romántico en el coro, pero durante las estrofas se entrevé que las personas de las que trata la canción ya no están juntas: la verdad de la situación no puede ser completamente dejada de lado.

Sin embargo, como en un espiral o en un bucle interminable, seguimos volviendo con cada canción al amor, la nostalgia y la memoria de un pasado mejor. ‘For Us’ no es la excepción. El video quiebra las ilusiones creadas por los anteriores, en tanto es una especie de detrás de cámara, pero de alguna manera sigue teniendo sentido dentro de la narrativa que se está tratando de cerrar. ‘For Us’ se señala a sí mismo como un “epílogo”. Hemos llegado al final de una historia atrapante (en el sentido más literal de la palabra). La letra habla sobre el fracaso de una relación, pero la pareja aún mantiene la esperanza de que su amor pueda resurgir, incluso cuando las cosas no salieron bien la primera vez y la distancia los separa. 

Por primera vez, oímos la voz de quien se puede asumir es la persona que nuestro protagonista perdió, pues la canción comienza con una voz aguda, editada, que confiesa su dolor: “De ser mi hogar pasaste a ser un ‘fue lindo conocerte’, y me rompe el corazón que hayamos dado nuestro mayor esfuerzo. Ahora estoy en California, sigo esperándote, ¿cambiarías de parecer? Lo daría todo por nosotros”. La grabación aparece un par de veces, pero en algún punto se malogra. A la par, en el video la imagen se funde en un negativo unos segundos, y cuando el audio y la imagen vuelven, es Taehyung el que aparece pronunciando las mismas palabras. ¿Quién es realmente la persona que lo dejaría todo por un “nosotros”? Por lo que hemos visto a lo largo de toda la obra, sabemos que Taehyung está estancado en la añoranza, y que crea mundos perfectos en base a sus deseos. 

Los constantes elementos visuales retro-futuristas, el empleo de la tecnología y el surrealismo artístico que hemos podido apreciar durante todos los videos permite ver a Layover como “un álbum visual conceptual en que estamos explorando la mente de una persona muy solitaria que anhela algo de amor y conexión con otros, pero que está atrapada en un bucle dentro de su propia cabeza” (Chareth Cutestory, 2023). Así, Layover está armado para llevar a quien lo escucha por el mismo camino de la voz que canta en él, hilando cuidadosamente los visuales y las transiciones entre las canciones, cuya suavidad hace pensar en un continuo interminable que da vueltas sobre sí mismo. 

Más allá de la música

Taehyung ha manifestado su interés por la pintura y la fotografía, y por estéticas que referencian principalmente al pasado. Sus influencias y sus gustos se aprecian claramente en la música y en los MVs. Layover le permite “expresar el contenido de su imaginación en fotos, pinturas, lenguaje, actuación y música (...) Seguimos la mirada aguda de este talentoso visualista —un maestro en transformar los sentidos en un imaginario visual” (Song, 2023). Como hemos visto, el álbum visual le ofrece el espacio adecuado para mostrar una imagen integral de sí mismo como artista, más que solo un cantante.

Por ejemplo, en ‘Rainy Days’ lo vemos pintando con un baguette, y el resultado es fácilmente identificable con Vante, nombre adoptado por Taehyung para presentar su producción artística visual. Por el lado del remix de ‘Slow Dancing’, el video no se aparta mucho del concepto estético visual del álbum, pues siguen mezclando lo antiguo con lo actual, lo analógico con lo digital. Vemos las imágenes cambiadas, editadas y con filtro, volviéndolas menos naturales; además, vemos la inserción de varios edits y cartoons. El leve caos no solo pone de manifiesto que es un remix, sino que muestra un lado de los gustos de Taehyung.

Lo interesante dentro del mismo álbum es que Taehyung sigue representando a un genio creativo, lo que no solo une la música y los visuales entre sí, pues también conecta su álbum con su personalidad artística en general. Dentro de la narración, Taehyung, en tanto creador con agencia, no está simplemente sufriendo por alguien a quien extraña. Activamente intenta reconectar con la persona perdida por medio de sus creaciones artísticas, y nos sumerge, a propósito, en sus memorias, su nostalgia e intimidad.

Estos temas atraviesan Layover y lo engloban. Desde la música, como vimos anteriormente, hasta la presentación física del álbum, todo apunta a dejar de lado el tinte glamoroso que rodea a Kim Taehyung para mostrarse con más autenticidad (Dispatch, 2023). El concepto del álbum se mantiene, pues, en el rango de lo íntimo. La presentación del álbum, la portada o su empaquetado, “serves as the first visual encounter between musicians and their audience. Moreover, it provides a glimpse into the sonic landscape and thematic elements of an album” (Alawi, 2023). Esta entrega especial, dejada con cariño en la puerta de a quien está dirigido nos da una idea de lo que vamos a encontrar en él. Desde la caja se nos anuncian los contenidos: un CD con “canciones que grabé para ti”, una lista de “nuestras canciones favoritas”, tickets de “las películas que vimos juntos”, una “carta escrita con amor” o las postales que contienen “mensajes privados para ti”. 

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https://x.com/bts_bighit/status/1688716680292352000?s=20

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De esta manera, la memoria y la nostalgia toman su parte en el conjunto. La carta de amor, las fotos especialmente hechas para lucir caseras, con un filtro de cámara antigua, colocadas en conjunto como si de un álbum se tratara, o un pequeño registro fotográfico de la vida “cotidiana” de Taehyung. Se nos permite observar a V como alguien relativamente común, frente a su casa, en su habitación, posando con su perro. Incluso incluye un pequeño planner semanal. El cuidado por el otro, el amor por lo que pasó y la cercanía alimentan la vibra general del álbum. Podemos preguntarnos ¿a quién se le envía un paquete como este? Queda en nosotros entenderlo mientras exploramos lo recibido.

Cierre

Es de conocimiento general entre lxs ARMY el interés de Taehyung por explorar temas y elementos relacionados a la nostalgia, la añoranza, el tiempo, el arte, etc. Esta tendencia se observa en su música y en el énfasis que coloca Layover en el descanso, la intimidad y la reflexión. Incluso las promociones del álbum, como el Tiny Desk Korea, terminan formando parte de la experiencia auténtica y cercana que se nos ofrece en él. Parece que el objetivo es invitar al espectador a conocer otra faceta, aparentemente más real, de V, por lo que se lo retrata de forma cotidiana, en su hogar, junto a Yeontan, etc. Al mismo tiempo, se nos muestra su genio artístico y su capacidad de diseñar una experiencia total para sus oyentes-espectadores, directamente ligada a la construcción de esta conexión con el artista. 

V of BTS: Tiny Desk Korea

iny Desk Korea

Escrito por Jimena Moscoso

Xikers debutó el 30 de marzo del 2023 con una vibra fresca y divertida. Su nombre nos presenta al grupo como un conjunto de viajeros que atraviesan el espacio-tiempo, y en este momento parecen encontrarse en el lugar de la libertad y el juego. Su primer álbum, HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing, gira alrededor de una fuerza que va más allá del bien y el mal: una fuerza de caos y diversión. La figura del trickster enmarca el álbum y su concepto, y permite presentar un mensaje que insta a romper los esquemas de la vida adulta. Ante su rigidez, ellos poseen la energía para vivir de manera diferente, y quiebran la lógica capitalista del trabajo donde todo debe orientarse a la productividad. Con motivo del aniversario de su debut, nos adentramos en la energía disruptiva de su música y su vitalidad inagotable para ver cómo la liberación ofrecida por estos tricksters es, sin embargo, tan engañosa como ellos.

De entes bromistas y algunos sustos

HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing nos introduce con habilidad al mundo de fantasía en el que habita Xikers. En él, los integrantes representan a un grupo de goblins o “dokkaebi”, directamente referenciados en el título de la canción principal. Como señala Carrasco (2022), en la cultura coreana, el goblin es una criatura que se divierte engañando y molestando a los humanos con sus bromas y poderes mágicos. Los goblins, aunque un poco molestos, son vistos como benévolentes y alegres, asociados a actividades como el baile y el canto.

Sin embargo, la pista que prologa el álbum plantea la existencia de un ser poderoso, amado y odiado debido a la imposibilidad de saber con certeza si es malvado o no. Así, en The TRICKY’s Secret aparece una figura que excede la separación entre el bien y el mal, representado por las risas que pueblan la canción. Esta marcada ambigüedad moral parece ser más cercana a la idea del trickster, que es reconocido por su capacidad de gastar bromas inocentes hasta engañar de forma cruel. Manzanilla (2016) identifica en esta ambivalencia su caracter de “alterador del orden: un reformista, un destructor, o ambos a la vez” (p.242). Las acciones y cualidades del trickster que nos menciona la canción enfatizan el desorden que causa su presencia a partir de su extrema libertad.

De esta manera, su fuerza “podía destruir el mundo” y “prosperaba en el caos (...) sin ninguna razón, propósito o reglas”. Su existencia, además, está marcada por el exceso y sus consecuencias. Este desprecio por los límites vuelve al trickster una amenaza latente para el orden social, que se sostiene sobre reglas fijas y, hasta cierto punto, incuestionables. Su maldad reside, entonces, en su “capacidad de perturbar la norma e introducir tanto el caos como el mal; aunque también puede revelar la verdad y denunciar la desigualdad social” (Manzanilla, 2016, p.241). El trickster hace temblar los sistemas ya establecidos con su mera existencia, y aunque es incómodo, también abre la posibilidad de cuestionar formas de opresión naturalizadas y renovar las sociedades. Como veremos más adelante, la narración a lo largo del álbum mantiene esta imposibilidad de clasificación dicotómica: de alguna manera lo que sucede es bueno y malo a la vez.

Ante el trabajo alienante, el exceso momentáneo

El álbum presenta a los tricksters como pertenecientes a un espacio determinado donde las reglas sociales y la mesura en las acciones y deseos no existe. La ‘Tricky House’ es el dominio de la diversión excesiva e irresponsable, un lugar que se opone a la vida normal. Dorbell Ringing comienza la secuencia de canciones abriendonos las puertas de una peligrosa casa de los sustos, llena de trucos y bromas: “Damas y caballeros, este es un circo lleno de diversión. Causo problemas (...) electrizado por el estremecimiento que se extiende”. Desde el comienzo la energía a la que nos introducen tiene dos lados inseparables. La emoción no proviene solo de la risa inocente, sino también de lo problemático y lo descontrolado. Este ambiente se mantiene en toda la canción, y los tricksters nos instan a dejarnos llevar por ese éxtasis que reina en la casa. No hay propósito claro ni se busca otra cosa que mantener un estado de ánimo festivo y carnavalesco.

Por ello insisten constantemente en que no debemos malograr la vibra, que estar fuera de control es lo que les gusta y que nosotros podemos participar del desenfreno si queremos, aunque en el fondo no hay más opción que hacerlo.  Así, nos confiesan que “esta casa es rara, escalofriante y espeluznante. Estoy mareado, fuera de mi mente, me falta un tornillo. Pierdo la razón con gritos aquí y allá, como en un trance”. La diversión cruza los límites de lo soportable y se vuelve levemente perturbadora. Así, las personas son arrastradas hacia un estado de energía desbordante que es tan genial como desagradable. La ambigüedad persiste en este estado, que libera de las imposiciones sociales, pero también subyuga a sus participantes al orden del caos.

La Tricky House representa, pues, el espacio del carnaval, donde se subvierten las relaciones jerárquicas que rigen la vida cotidiana a partir del juego (Bajtín, citado en García, 2013, p.122). El puente de la canción concentra gran parte de este mensaje: “¿Estás listo para este espectáculo? Bienvenido a la Tricky House. Se extiende ante nuestros ojos enfrentando al mundo. Todos entren al mundo de fantasía, juguemos juntos. No malogres la vibra”. Así, esta casa se opone al mundo normal, y entrar en ella es aceptar, de alguna manera, que se invierta el orden y se traspasen los límites de lo permitido. Además, la noción de la fantasía y el juego traslada el enfoque hacia el placer que surge por hacer lo que se quiere cuando se quiere y de la manera que mejor parezca en el momento, aunque al final sea excesivo o dañino. Hay un regreso a una vitalidad casi infantil y a una libertad anterior a la socialización, características propias del trickster y su influencia.

La canción principal del álbum regresa sobre estos temas, una suerte de continuación de lo que hemos visto anteriormente. En la primera canción se nos presenta el espacio y sus efectos; ahora nos encontramos dentro de él participando de la fiesta. En conjunto con el video, TRICKY HOUSE presenta “lo que solo podemos definir como celebración caótica” (Rose, 2023). Regresamos a la casa, que más que un lugar concreto es simplemente el espacio donde se encuentran los tricksters. El video comienza enfocando a un oficinista que regresa de trabajar, solo y cansado, en tren. Sentado al fondo vemos a uno de los tricksters, que con la música de sus audífonos lo despierta y lo hace entrar en el espacio tricky, el trance de diversión e irreverencia que nos presentaron antes.

Los tricksters aparecen para hacer bromas y liberar a este señor, que podemos considerar como representante de la vida monótona que muchas personas llevan en su adultez, consumidos por el trabajo. De esta manera, el hombre trabajador invierte su rol y se vuelve un hombre que juega, libre de las reglas sociales que le imponen orden, racionalidad y productividad. La canción resalta el poder que tienen estos tricksters para perturbar el orden establecido mediante ilusiones y bromas, que instan a “jugar hasta que salga el sol” y “bailar todos juntos, no hay nada que perder”. Cantar y reírse también son incluidos. Todo se vuelve gracioso y las normas pierden seriedad, lo que “constituye una resistencia a los valores culturales de clase dominante, a la verdad o ideología de Estado y con ello, constituye una relativización de la veracidad instituida (García, 2013, p.122). La diversión resulta subversiva porque quiebra con los parámetros de lo adecuado.

Durante todo el video vemos cómo el personaje principal es llevado por los tricksters a diferentes lugares mientras bailan, corren y cantan. La energía es excesiva, y aunque el hombre parece abrumado por lo que sucede, también llega a participar del desenfreno. Bajo la influencia de los espíritus, juega en el arcade, maneja a toda velocidad y rompe un cajero automático. La locura en la que se encuentra es liberadora hasta cierto punto, por eso la canción menciona que van a seguir así hasta que uno quede satisfecho. Esta orientación hacia el placer y la corporalidad es parte del carnaval, y cómo tal, no busca “el cumplimiento de ningún objetivo trascendente, seriamente concebido” (García, 2013, p.126). La diversión no es útil, y por eso es liberadora y desestabilizante.

Por ello, la letra exhorta a que “no nos dividan con un ‘tu lado, mi lado’, rompamos todas las reglas”. Los límites sociales se hacen difusos, y lo que queda es traspasarlos y ponerse en movimiento, llevando la contra a la estaticidad de la vida cotidiana. Sin embargo, la canción debe llegar a su fin. El señor al que acompañamos durante el video se despierta del trance en el que lo metieron los tricksters, desorientado pero listo para retomar su vida. Entendemos que esta diversión carnavalesca y abrumadora es solo momentanea, y él tiene que regresar a la rutina aburrida y cansada del trabajo bajo el capitalismo. Al final de cuentas, tanto el carnaval como el trickster solo tienen sentido en oposición a un sistema de reglas preestablecidas (y usualmente opresivas). Como señala Guzmán (2017) “volver al estado de calma que ofrece un sistema ordenado, permite al trickster recuperar su lugar en la periferia y dar inicio de nuevo a su labor de poner a prueba los límites” (p.99). La Tricky House y sus habitantes mágicos en conjunto se insertan como parte fundamental del ciclo de quiebre y reconstrucción social. Más que una liberación completa, ofrecen un escape momentáneo y transgresor. Son, efectivamente, una amenaza potencial al sistema, pero no tiene sentido para ellos terminar de destruirlo tampoco.

Conclusión

Xikers encarna a un grupo de tricksters bromistas y despreocupados que disfrutan de perturbar en orden establecido mediante la diversión y el juego excesivo. En su álbum, nos enfrentamos al espacio de la Tricky House, que se caracteriza por ser el lugar del desenfreno y la inversión del orden, en un claro carnaval. De la mano, Xikers provee mediante su música una liberación escapista de las reglas sociales y la lógica capitalista del trabajo, siempre orientada a la utilidad, para permitirnos la indulgencia del placer por el placer. A pesar de que la energía y diversión del trickster es liberadora, eso no le quita rozar lo desagradable por su caracter excesivo. Al mismo tiempo, el orden social es aplastante, pero también es seguro, y más importante, es necesario para que el trickster se posicione como una fuerza disruptiva, una amenaza para el statu quo. La Tricky House cierra sus puertas otra vez.

Bibliografía

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García, R. (2013). La carnavalización del mundo como crítica: risa, acción política y subjetividad en la vida social y en el hablar. Athenea Digital, 13(2), 121-130. http://psicologiasocial.uab.es/athenea/index.php/atheneaDigital/article/view/GarciaRodriguez

Guzmán, C. (2017). LA MENTE DEL TRICKSTER: aproximación desde la semiótica agentiva a un personaje que desafía los límites establecidos [Tesis de maestría]. Universidad Jorge Tadeo Lozano. %20del%20Trickster.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Manzanilla, S. (2016). La dimensión ética y estética de la figura del trickster en la literatura. Valenciana, 18, 241-270. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=360346527010

Rose, J. (2023). Xikers unlock the doors to House of Tricky in their captivating debut. The Honey POP. Recuperado de https://thehoneypop.com/2023/04/03/xikers-unlock-the-doors-to-house-of-tricky-in-their-captivating-debut/