Como sociedad estábamos acostumbrados a los medios tradicionales de comunicación como la radio o la televisión (Scolari 2013). Sin embargo, hace más de 20 años se creó una nueva forma de comunicación: la web. Con este nuevo invento nuevas creaciones han salido a la luz, en las que “convergen nuevos medios, nuevas plataformas, nuevas interfaces” (Scolari 2013) que colaboran a la creación de un nuevo medio que reúne todas las características mencionadas. 

Esta nueva variante de medio, dada mediante multiplataformas, está caracterizada por la narrativa transmedia que, en palabras simples, es un relato que se cuenta a través de diferentes plataformas. En la misma línea, según Scolari (2013), quien es uno de los primeros estudiosos de este tema, la principal característica de la narrativa transmedia es la de “un mundo narrativo oficial que se expande a través de diversas plataformas pero también los fans, los consumidores del producto, participan generando nuevos textos y ampliando el universo narrativo”.

Con esa breve introducción acerca de qué es la narrativa transmedia en las siguientes líneas veremos cómo es que esta estrategia narrativa ha sido una herramienta esencial para el incremento de popularidad de la banda surcoreana BTS.  Existen diversos ejemplos que podrían ayudarnos a comprender mejor el uso de esta herramienta. Para lograr tal objetivo, en este artículo mencionaré alguno de ellos como el caso del Bangtan Universe, empero profundizaré en el trasfondo de la historia de la flor del Smeraldo y cómo los fans usan diversas redes sociales para generar vínculos que los ayuden a entender la narrativa de la historia generando nuevas teorías.

NARRATIVA TRANSMEDIA: EL CASO DE BTS

Para poder profundizar cómo se ha usado la herramienta de narrativa transmedia en el caso de BTS nos remontamos a los artículos de Bangtan Universe, de ahora en adelante BU, y a sus inicios. Sabemos que en el mundo relacionado al Kpop los artistas forman parte importante de la industria, pero con la llegada de BTS hemos podido entender que esto va más allá de lo establecido. BTS por medio de su contenido artístico nos ha mostrado una narrativa basada en libros como Demian de Hermann Hesse y El mapa del alma según Jung de Murray Stein.  

BU además de contar con videos que narran una historia, también se encuentra en libros, cuentos, cómics digitales, una novela visual, y un drama que ya está confirmado. Desde que The Most Beautiful Moment in Life (Hwa Yang Yeon Hwa/ 花樣年華/ 화양연화) empezó con “I need you” el 10 de mayo del 2015 la historia ha seguido un hilo narrativo que se ha complementado con datos del webtoon del mismo nombre, el juego BTS UNIVERSE STORY y los relatos cortos de The Notes.  Asimismo, en la era Wings se ha seguido la historia con 7 shortfilms que nos ha ayudado a entender con más profundidad lo que BTS nos ha querido contar mediante los videos musicales. Antes de seguir, considero pertinente mencionar que en nuestro blog Interlude 52 hemos publicado artículos al respecto del BU a profundidad, así que si desean saber más pueden revisarlos en nuestra página de inicio.

Tal como lo mencionamos anteriormente, el soporte multiplataforma es la clave del éxito de la narración transmedia y esto se puede evidenciar cuando se permite el desarrollo de la historia por medio de otras alternativas como los shortfilms o el webtoon así como los relatos breves de The Notes. 

A pesar de que estos contenidos son independientes, juntos le dan sentido a una historia en la que “los consumidores adoptan un rol activo” en el despliegue del relato. Y esto no sólo participando de una forma u otra, sino estableciendo “un diálogo creativo con el relato base, llegando a modificarlo en el proceso” cita Azurmendi (2018: 930) a Pradanos Grijalvo y Enríquez de Salamanca, 2016, Rodríguez y Molpeceres, 2014 y a Rodríguez Fidalgo, Paíno Ambrosio y Jiménez Iglesias, 2016. 

El ejemplo central que utilizaré para demostrar el uso de la narrativa transmedia es el de la flor de Smeraldo que se ve reflejado en el descubrimiento del significado del ramo de flores tipo azuladas que Jin mostraba en una actualización de Twitter y que estaba vinculado con lo que posteriormente veríamos en un teaser dado por YouTube.  Al ser una historia que se complementa por medio de dos redes sociales, algunos miembros del fandom realizaron una investigación acerca de las flores que se vieron en los Highlight Reels y The Notes, y llegaron a la conclusión de que el nombre de las flores era “Smeraldo” que significaba que la sinceridad nunca llegaba a su destino. Hecho que demuestra que las seguidoras de BTS forman activamente parte del hilo conductor de la narración, tratando de encontrar nuevos significados que colaboran a la formación de la historia. El descubrimiento de las fans empieza con un blog en Naver que era de un florista que planeaba abrir una tienda bajo el mismo nombre de la flor mencionada en la descripción. Posteriormente, las fans clicaron en las fotografías del blog para observar la información y descubrieron que existía un archivo llamado “BTS_Smeraldo”. Este descubrimiento las llevó a encontrar una cuenta de Instagram que en su segunda publicación tenía el significado escrito de la flor Smeraldo. Y una ARMY en particular (0218_hobi) realizó un análisis más profundo que comparaba la caligrafía de la segunda publicación con una postcard escrita por Jin, asegurando que eran la misma letra.

Fuente: BTS twt

Luego de esta investigación, empezaron muchas teorías creadas por fans que empezó con el conocimiento del nombre de la tienda “Te Stesso” que añadida con la palabra “ama” formaba la frase emblemática de una de las eras de BTS: Love Yourself. También en la entrada del blog se enteraron que el código html contenía palabras como ‘스메랄도’ (Smeraldo) y ‘석진꽃’ (Flor SeokJin). Hecho que las seguía guiando a querer investigar más, por lo que continuaron analizando la situación y hallaron que la flor fue descubierta el 12 de junio de 2013. ¿Se les hace conocida esta fecha? Exacto, fue el día de su debut. Es preciso mencionar que toda esta valiosa información fue publicada por BTS Spain, así que todos los créditos correspondientes. Así, no podemos confirmar la veracidad de todas estas teorías que aún continúan, pero lo que sí sabemos es que el hilo narrativo va a seguir en extensión porque las ARMYS van a seguir encontrando información nueva cada vez que quieran hacer coincidir hechos con la historia. 

Finalizando este punto, también encontraron coincidencias entre la fecha de nacimiento de Jin con la hora de publicación de la foto, de la misma manera con una academia ficticia llamada “The Smeraldo Academy” que fue creada el día del onomástico de RM, y así hasta la idea de que el logo de la colaboración de Puma y BTS que, según algunos usuarios, se trataría de la misma flor que caracterizó el comienzo de ese comeback: el smeraldo. 

En este arte de los nuevos medios existe “interacción entre la obra de arte y el observador o entre el artista y el público” (New Media Art) y la historia brindada no solo se cierra en lo mostrado por el BU. Al contrario, los fans, en este caso ARMYS son las encargadas de continuar esta historia de acuerdo a sus preferencias compartiéndolas por distintas redes sociales como, por ejemplo, Wattpad o Facebook; asimismo, un caso claro de este fenómeno son los fanfictions (ficción creada por y para fans que toma como punto de partida una producción ya realizada) ya que “cuando el storytelling es bueno, los fans no dejan escapar la ocasión de aportar sus textos al mundo narrativo transmedia” (Scolari 2014: 75). Incluso se pueden encontrar videos en YouTube explicaciones e hilos de lo que probablemente la historia de BU quiere transmitir, así como teorías que colaboren al entendimiento de la narrativa. 

La narrativa transmedia ha sido utilizada como estrategia de BTS para compartir una historia con sus fans en la que no solo las convierten en consumidoras sino que también las vuelven productoras de contenido.

CONCLUSIÓN

A lo largo del artículo se ha buscado informar al lector acerca de cómo la narrativa transmedia ha venido tomando importancia con una de las creaciones más importantes de los últimos años: la web. Se muestra que una parte del éxito de BTS se da por el correcto uso de esta herramienta que no ha hecho más que unir a los fanáticos con el universo narrativo de BTS generando un vínculo que los ha hecho comprender mejor la historia mediante la unión de varias creaciones por medio de las diversas redes sociales lo que se ha evidenciado en el trasfondo de la historia de la flor del Smeraldo pues se usan diversas redes sociales que guiaron al fandom a encontrar el significado por medio de información dada, pero que no consideraron suficiente por lo que idearon teorías que ayudaron a encontrar vínculos con la historia detrás de BTS. Como parte final es cierto que esta nueva herramienta no es reciente, pero sí genera que un contenido en específico tenga más alcance que a comparación de lo que hubiese tenido hace 10 años y esto también se debe al aumento de nuevas plataformas, lo que, a largo plazo, generará que con el pasar del tiempo esta herramienta se vea impulsada para lograr más objetivos.

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Azurmendi, A. (2018). Reconectar con la audiencia joven: Narrativa transmedia para la transformación de la televisión de servicio público en España, Francia, Alemania y Reino Unido. Revista latina de comunicación social, (73), 927-944. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6424495

BTS Spain (2017). Smeraldo, la nueva teoría sobre el comeback de BTS https://bangtanboysspain.wordpress.com/2017/08/10/info-100817-smeraldo-la-nueva-teoria-sobre-el-comeback-de-bts/ 

El arte de los nuevos medios—New media art. (s/f). Recuperado de https://es.abcdef.wiki/wiki/New_Media_art 

Scolari, C. A. (2013). Narrativa transmedia. Cuando todos los medios cuentan. https://educared.fundaciontelefonica.com.pe/wp-content/uploads/2020/05/MAYEUTICA_NARRATIVA_SCOLARI.pdf 

Scolari, C. (2014). Narrativas transmedia: Nuevas formas de comunicar en la era digital. En Sociedad Estatal de Acción Cultural (España) (Ed.), Anuario AC/E 2014 de cultura digital: Focus: Uso de las nuevas tecnologías en las artes escénicas. (pp. 71–81). Acción Cultural Española. https://www.accioncultural.es/media/Default%20Files/activ/2014/Adj/Anuario_ACE_2014/6Transmedia_CScolari.pdf 

Uno de los más icónicos comebacks de sus últimos años ha sido con el video de Interlude: Shadow. Protagonizado por Suga, el video musical (MV) muestra una profunda conexión entre elementos líricos y figurativos; además de una clara relación metafórica con la obra del psicoanalista suizo, Carl Jung.

En este caso, analizaremos el MV desde dos ejes diferentes: lo lírico y lo semiótico

Lo lírico: Carl Jung y la sombra

Interlude: Shadow no es la primera canción con la que Suga nos sorprende debido a sus profundas e intensas letras; recordemos que, en el 2016, con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, nos dejó ver un poco más de quien es Min Yoongi realmente con la canción The Last.

Si no la han escuchado, The Last trata sobre todos los obstáculos que tuvo que enfrentar para poder llegar a ser quien es hoy en día, habla sobre su ansiedad y depresión en un estado tan puro de emoción que puede llevarte hasta las lágrimas.

En este caso, Interlude: Shadow está bastante ligado a las teorías del mapa del alma de Carl Jung. Como hemos mencionado en un artículo anterior, Carl Jung plantea que el ser humano debe seguir una serie de pasos para llevar a la individuación, que es aquello a lo que todos debemos aspirar. Considera que el primer paso a este proceso, es reconocer la PERSONA, que es la máscara que nos ponemos frente a todos y toda la sociedad, es una representación de cómo queremos que nos vean; mientras que la SOMBRA es todo aquello que la PERSONA reprime. La sombra son los miedos, la ira, las debilidades y todo lo que escondemos porque nos avergüenza, enfrentarse a la sombra es el segundo paso al proceso de individuación. 

Pero esto no es tan fácil pues, como señala Murray Stein (1998) en su libro El mapa del alma de Jung, la mayoría de las personas “solo revelan aspectos oscuros de sí mismos por accidente, en sueños o en situaciones extremas” (p.147). Sin embargo, la sombra es algo inevitable que nos aconseja y guía desde el inconsciente y sin el conocimiento del “yo” principal; por ello es necesario enfrentarla lo más pronto posible, para así evitar que se acumulen los sentimientos negativos y produzcan un desbalance en el “yo”.

Podemos ver que la letra está bastante ligada a este concepto, Suga explica que mientras más alto sube más grande se hace la sombra, hasta convertirse en un monstruo capaz de devorarlo a él y a todo lo que ha logrado a lo largo de su vida.

Comienza diciendo todo lo que quiere lograr, para luego contrastarlo con la realidad de que todo parece ser una pesadilla. Una vez llegamos al coro podemos notar exactamente a lo que se refiere. La frase “no me dejes volar” parece referirse al casi imparable crecimiento de BTS alrededor del mundo, el como ellos soñaban con triunfar (volar), pero ahora están demasiado alto y tienen miedo de caer. Ya que, como dice el dicho “cuánto más alto se sube, más grande será la caída''.  

Con este Interlude podemos acceder a pequeños detalles con respecto a sus vivencias del día a día. La canción nos presenta la ansiedad social que viene con el público, la presión por darlo todo y cumplir las expectativas de los fans, el miedo a decepcionarlos y la ira y frustración hacia aquellos que los odian o les faltan el respeto. 

Existen también varios paralelos entre Shadow y Persona, interpretada por RM. Por ejemplo, mientras que en Persona escuchamos versos como “Do you wanna go? (¿Quieres ir?)” o “Do you wanna fly? (¿Quieres volar?)”, en Shadow escuchamos “Don’t let me down (No me dejes caer)” y “Don’t let me fly (No me dejes volar)”.

Esto sirve para establecer, desde la cinematografía de BTS, el mismo concepto presentado por Jung: Persona y Sombra son dos caras de la misma moneda. Ambos son uno mismo, inseparables pero distintos, ya que la Persona es la que finalmente crea la Sombra. Sin la luz es imposible crear una sombra y mientras la luz siga creciendo, igual lo hará la sombra. Por eso, al crear una Persona, una máscara que presentamos frente al público, por inercia estaremos reprimiendo algunas partes de nosotros mismos que no nos gustan, que no son buenas o de las cuales no estamos orgullosos, así creamos la Sombra. 

Esta Sombra se hace más fuerte con la opinión pública, ya sea los comentarios positivos de ARMY o los negativos de los “haters” porque, para ellos, la Persona que presentan ya es parte y se ha vuelto, con el paso del tiempo, una pieza fundamental de quienes son como individuos.

Es así que podemos ver este MV también como una forma de explorar sus límites con respecto a su identidad a través de la música, explorar qué tanto se conocen a sí mismos y acompañarlos durante este trayecto. Además, recordemos que se utilizaron samples de O!RUL82? para la creación de esta canción, así que existe una cierta reflexión sobre sus trabajos pasados o sobre ellos mismos.

Este análisis de sí mismos los lleva a conocerse aún mejor y con eso abrirle las puertas a la Sombra, para que esta salga del inconsciente en el que habita y se pueda enfrentar con mayor facilidad. Una vez que se entiende qué es la sombra y qué representa, una vez que se ve las peores partes de uno mismo y se enfrenta el verdadero ser contra la persona que pensamos ser, se puede decir que se aceptó y cumplió el segundo paso marcado por Jung. Es necesario que el ser humano abra la puerta del inconsciente y se enfrente a su propia sombra, que acepte lo malo y lo bueno de sí mismo para poder pasar al siguiente paso en el plan de lograr la individuación. 

La aceptación de lo bueno y lo malo lo vemos al final del video, en un primer plano del rostro de Yoongi en el que vemos que cuenta con ojos de diferente color. Esto puede ser para presentar gráficamente la aceptación de la sombra como parte de sí mismo, ya no están separados como al inicio del video cuando Yoongi, vestido de negro, representaba la Sombra y vestido de colores claros representaba la Persona. No son individuos separados, sino que ahora son uno solo.

Lo semiótico: Elementos plásticos y semánticos 

Para empezar con este análisis se deben tener en cuenta ciertos conceptos como, por ejemplo, los elementos plásticos en la semiótica. 

Para empezar, según Hjetmslev, existen dos modos en los que se relacionan las dimensiones del plano de la expresión y del contenido (algo parecido a la relación significado/significante). El primero es el modo simbólico, en el que se prevé la conformidad e isoformismo entre ambos; el segundo es el modo semiótico, en el que sucede exactamente lo contrario.

Pero, según Greimas, existe un concepto de lo semi-simbólico en el que no se prevé la existencia de una unidad, pero sí de una categoría. En este sentido, las unidades no son isomorfas, pero las categorías sí se encuentran en conformidad.

Los principales objetivos de este nuevo modo son los textos visuales y los textos de alta complejidad y singularidad. Al conjunto de estos textos (con predominancia de aquellos compuestos principalmente por imágenes) se les denominó semiótica plástica. Esta se encuentra organizada en dos niveles: el plástico propiamente dicho, que pertenece al plano de la expresión y el figurativo, que pertenece al plano del contenido.

Nos centraremos ahora en los elementos plásticos, que se dividen en tres grandes categorías: cromáticas (construidas por el contraste de color), topológicas (construidas por el contraste entre direcciones topológicas) y las eidéticas (construidas por el contraste entre figuras geométricas abstractas).

Existe mucha más teoría sobre estas categorías y las muchas subdivisiones que existen dentro de estas, pero para fines del análisis una definición general es suficiente. 

Para ligar esta teoría a elementos del MV nos centraremos primero en la iluminación dada en las distintas escenas. Existe un importante juego de luces, momentos en los que toda la habitación se encuentra bajo una iluminación cálida, dando a entender que estamos viendo a la Persona; mientras que en otros momentos solo se ilumina a Yoongi, dejando el resto de la habitación sumergida en las sombras, incluyendo a las siluetas. Estas luces también pueden ser ubicadas para representar algo explícitamente, como en la escena en la que Yoongi se encuentra en el escenario realizando una performance mientras que las luces asemejan las barras de una prisión o jaula, dando a entender su situación de prisionero. 

Los colores también forman parte importante del videoclip, en especial por el contraste de colores presente en la ropa de Yoongi al inicio del video. Vemos también bastante importancia en el contraste de negro y rojo, que dominan la mayor parte del video, con las pocas ocasiones en las que aparece él mismo o algún elemento bajo luz cálida.

Por otro lado, desde los elementos icónicos, vemos a diversas figuras vestidas completamente de negro, que ni siquiera dejan espacio para el rostro, que siguen a Yoongi a través de diversas escenas; nos dan, así, una representación visual de los distintos aspectos que conforman la sombra y de cómo siempre está con nosotros, aunque tratemos de ignorarla o huir. Estas mismas figuras desaparecen cuando la iluminación cambia a una más clara, pero regresan cuando las escenas cambian a ser más lúgubres nuevamente. También vemos que intentan atrapar a Yoongi al inicio del video, para luego (casi al final del MV) sacar sus dispositivos electrónicos y filmarlo con los flashes prendidos, dejando al artista como el único bajo la iluminación y el resto desvaneciéndose en la oscuridad quedando finalmente como sujetos sin rostro e identidad. 

Referencias:

Reyes, V. (2020). ¿Qué significa "Interlude: Shadow" la nueva canción de BTS? Nación Rex.

https://www.nacionrex.com/kpop/bts-interlude-shadow-que-significa-letra-suga-significado-video-20200109-0008.html

Lol, L. (2020). Suga's "Interlude: Shadow" and the struggles within the Music Industry. Bulletproof

https://medium.com/bulletproof/sugas-interlude-shadow-and-the-struggles-within-the-music-industry-76103742cb3b

Video: BTS SUGA Interlude; Shadow meaning explained: Lyrics and MV Breakdown and Analysis pero by Bookish Theories

https://www.reddit.com/r/bangtan/comments/eo2sgj/bts_suga_interlude_shadow_meaning_explained/

Sin autor. (2020). Encountering the Unconscious: "Interlude: Shadow" Explained. The BTS Effect.

https://www.thebtseffect.com/blog/bts-shadow-explained

El segundo conversatorio académico organizado por Purple Univ., Viaje al universo cinematográfico (MVS) de BTS, se dio el 15 de mayo de 2021, el cual presentó a sus asistentes tanto una introducción como un análisis de la filmografía de BTS; asimismo, se explicó las alusiones cinematográficas de ciertos videos musicales así como sus múltiples posibilidades de interpretación.

La ponente en esta ocasión fue Daisy Saravia, licenciada y Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), colaboradora del colectivo Tusanaje –秘从中来 y catedrática en la Universidad Tecnológica del Perú (UTP). También es miembro investigador de la Red Latino (e Hispano) Americanista sobre Estudios Sinológicos en Costa Rica. Ha publicado diferentes artículos y ensayos sobre literatura de la inmigración china y ha publicado recientemente el libro “Migración china y orientalismo modernista” (2020).

En este sentido, nos comunicamos con ella para conocer un poco más sobre su experiencia en el conversatorio. Esto fue lo que nos dijo:

1. ¿Qué es lo que consideras que fue lo más importante de tu exposición?

Daisy: Creo que me gustó exponer sobre la relación entre Spring Day y el relato Los que se alejan de Omelas de Ursula de Ursula K. Le Guin. Un lugar como Omelas, donde todo es felicidad y la gente es próspera y sonriente es la utopía que BTS toma para hablar de la falsa felicidad y de la posibilidad abiertamente real de que las personas no sonríen todo el tiempo sino que sufren y conviven todos los días con ese dolor. Omelas de K. Le Guin oculta la verdad de que para ser feliz un niño sufre por todos y yo creo que eso es muy desolador como el desamor que se vive  en Spring Day, con la imagen Jungkook  en el vagón o el tren cruzando una eterna estación de nieve acorde al sentimiento blue de  tristeza, melancolía y pérdida. Un sentimiento que se complementa con Jimin en el mar mirando el océano. Esto último también en referencia a la tragedia de Sewol del 2014, con el hundimiento del ferry y niños muertos. 

Omelas es la primera estación y muestra de la falsa felicidad, los integrantes disfrutan su estadía, pero los placeres pronto se aletargan y sacan una sonrisa vacía. BTS dice que la superación de los malos momentos requiere un proceso de introspección, es largo y toma su tiempo. No es un maquillaje falso de que estás bien sin estarlo. Las imágenes de la lavandería, la imagen de la escalera y el cruzar los vagones del tren alude a ese proceso de sanar, de caminar para luego correr hacia tu futuro, tu vida, tu felicidad. Y ese momento, como se ve, se hace con personas a tu lado. Ver a Jungkook apagar las velas de su cumpleaños es la metáfora de la realización, del desear vivir luego de haber tocado la tristeza y la muerte. 

2. ¿Cómo fue tu experiencia en el conversatorio? Cuéntanos un poco cómo es estar allí, exponer, qué te pareció la dinámica, etc.

Daisy: Me gustó mucho la participación de todos. Ese día hubieran muchas preguntas y es obvio porque todos como espectadores tenemos una idea, un sentimiento especial con Spring Day y con todos los MV de BTS, siempre nos dice algo. Creo que hubo muchas preguntas sobre el tema del amor en Spring Day que, desde mi interpretación es muy de cultura coreana. La caída de nieve es la imagen especial de la despedida de dos amantes. Aunque, claro, BTS toca el tema también desde algo más profundo, como del amor en general. Me sentí feliz por la experiencia y por conocer a otros fanáticos de BTS. 

3. ¿De qué forma crees que este espacio creado por Purple Univ. ayuda a la investigación académica?

Daisy: Yo creo que toda manifestación cultural es factible de ser investigada desde los estudios culturales, más aún la cultura pop que nos acerca al entendimiento de los jóvenes y de su entorno. Creo que fomentar eso desde Purple Univ. es bonito y le da la formalidad académica que debe tener porque BTS es un grupo k-pop con muchos símbolos culturales  interesantes. Sus canciones tienen una visión de mundo y un deseo para la juventud de amor, unión y paz. Creo que esto puede alentar a que más personas investiguen, incluso desde distintas disciplinas. De esta manera, se contribuirá a difundir los mensajes de BTS de una manera más profunda y valiosa.

En Purple Univ., seguimos comprometidxs con incentivar a la investigación y la plática en relación a Bangtan, por lo que los conversatorios que presentamos siempre serán un espacio seguro para comenzar en este camino. Para seguir aprendiendo juntxs, lxs invitamos a ver las grabaciones de nuestros conversatorios pasados, ya disponibles en el canal de Youtube, y a seguirnos en redes para conocer más sobre los conversatorios que vendrán más adelante.

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